Les 10 films et séries les plus attendus de 2026

Après les dragons et la politique à l’échelle d’un continent, ce préquel joue une autre carte : l’aventure plus “terre à terre”. L’époque est différente, l’ambiance aussi : on suit un chevalier itinérant et son écuyer, avec un ton qui peut surprendre par sa simplicité assumée. C’est précisément ce contraste qui intrigue : même univers, autre style, autre souffle.

La saison 1 a réussi là où beaucoup se cassent les dents : adapter un monument de la pop culture sans trahir son ADN. La saison 2, elle, n’a plus l’excuse du “c’est une mise en place”. Elle doit élargir le monde, accélérer l’aventure, et prouver que l’ambition peut grandir sans perdre le cœur. Les fans attendent surtout une chose : que l’énergie, l’humour et la chaleur humaine restent intactes… même quand l’univers devient gigantesque.

Le premier film a montré que Mario pouvait être plus qu’un clin d’œil nostalgique : un vrai rouleau compresseur au box-office. Cette suite a un potentiel évident : plus d’univers, plus de “wow”, plus de set-pieces. Et surtout, un défi créatif : transformer un imaginaire de jeu vidéo (étoiles, gravité, niveaux) en cinéma qui tient sur 90 minutes sans donner l’impression de regarder une compilation.

Rarement une série a autant joué avec la surenchère tout en gardant un vrai propos. La saison finale est attendue parce qu’elle doit “payer” toutes les promesses : la guerre ouverte, les fractures internes, et la question qui plane depuis le début : peut-on vraiment battre un symbole quand ce symbole est devenu un régime ?

Quand une série disparaît longtemps, elle revient avec un risque : ne plus être au bon endroit culturellement. Mais Euphoria a un atout rare : une identité visuelle et émotionnelle tellement forte qu’elle peut se réinventer sans se renier. Ce que les fans attendent en vrai, ce n’est pas juste “la suite” : c’est une saison qui ose bouger, grandir, et assumer les cicatrices du temps qui passe.

Le mouvement est symbolique : une série devenue phénomène bascule au cinéma. Le pari est clair : faire un film accessible (même si tu n’as pas tout suivi) tout en récompensant ceux qui connaissent les détails. Et ce duo a une force marketing énorme : l’action pour les uns, l’émotion (et l’attachement) pour les autres.

Revenir après une conclusion que beaucoup jugeaient parfaite, c’est dangereux. Mais Pixar sait aussi faire ce que peu de studios réussissent : utiliser une suite pour parler du présent. Le pitch “jouets vs technologie” ouvre un terrain moderne, presque intime : qu’est-ce qu’on devient quand l’attention des enfants ne se gagne plus de la même façon ?

On ne va pas se mentir : ce que les gens attendent ici, c’est l’escalade. Plus de stratégie, plus de trahisons, plus de “moments historiques” qui deviennent instantanément des discussions Twitter/WhatsApp. La saison 3 arrive à un moment où l’histoire ne peut plus temporiser : c’est le terrain de jeu parfait pour des épisodes-chocs.

Les remakes live-action divisent toujours. Celui-ci attire l’attention pour une raison simple : l’original a une âme, une musique, une énergie. Adapter ça “en vrai” n’est pas qu’une question d’effets visuels : c’est une question de magie. Si le film réussit à garder l’émotion et la sensation d’aventure, il peut devenir le remake que tout le monde cite en exemple.

Quand Nolan annonce un film, l’attente n’est pas seulement narrative : elle est sensorielle. Là, le projet a un parfum d’“expérience” : un grand récit mythologique + une mise en scène pensée pour le grand écran. Même sans connaître les détails, on sait déjà ce qu’on espère : sortir de la salle avec l’impression d’avoir vu quelque chose qu’aucun autre réalisateur ne ferait de la même manière.

On peut aimer ou pas le MCU, mais ce type de sortie agit comme un événement collectif. Le simple fait de rassembler plusieurs générations de personnages (et de publics) crée une attente mécanique. Le vrai enjeu sera d’éviter l’effet “catalogue” : si le film trouve un cœur émotionnel et un vrai antagoniste marquant, il peut redevenir le film dont tout le monde parle, même en dehors des fans.