Ella no se parece a nada que hayas visto jamás.
Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.
**Una obra bizarra** Mi temor es que la escasa calidad del cine contemporáneo comercial, aclamado por la crítica y los consumidores ávidos de efectos especiales y vacuidad, podría arrastrar a Poor Things al cajón de sastre de la intelectualidad cinematográfica. Es evidente que esta película no está dirigida a una mayoría iletrada ajena al concepto artístico del Séptimo Arte. La crisis intelectual en este ámbito acapara las carteleras de medio mundo, mientras grandes creadores como Yorgos Lanthimos luchan por redefinir el cine y regresarlo a una Edad de Oro ya olvidada. No voy a escudriñar con detalle las particularidades cinematográficas porque tampoco quiero ir de listo, y porque el arte, el buen arte, ofrece perspectivas tan subjetivas que, simplemente, una pieza te llega al alma o no lo hace. Lanthimos rubrica aquí la que quizás sea la mejor cinta de las últimas décadas. Es una obra maestra con un estilo propio, tan ajeno al que estamos acostumbrados últimamente, que da miedo hablar de ella. Y a la vez, emoción. Pero también tristeza, porque viendo Poor Things se da uno cuenta de hasta qué punto el cine de verdad ha muerto en manos de productores y directores que solo han buscado el beneficio comercial, soslayando cualquier vínculo con la inspiración, con la habilidad o con el oficio. Poor Things es una oda a la belleza y a la armonía, al surrealismo, a la fábula y, por supuesto, al expresionismo y al temperamento. No hacen falta efectos especiales para rejuvenecer a un actor o para imprimirle una personalidad específica. Solo es necesario tener imaginación, inteligencia, inspiración, maestría… y un actor de verdad. En este caso, una actriz. Porque Emma Stone está insuperable. Solo recuerdo otro equipo de dirección moderno capaz de escribir papeles con tanto talento: los hermanos Coen. Termino con una reflexión que no quiero sortear. Se ha hablado mucho acerca del carácter erótico y/o explícito de algunas escenas, pero en absoluto debería etiquetarse tan fácilmente, especialmente porque no existe una intención de incitar el deseo sexual del espectador mostrando un placer objetivo. En realidad, los desnudos y las escenas manifiestas solo expresan un tipo de inmadurez y decadencia muy lejos del morbo o de la excitación sexual. Este es un ejemplo más de la degradación artística y social, de la deriva ultra conservadora que nos consume y que concibe un desnudo o una expresión sexual como algo erótico, sin tener en cuenta el contexto de la narración.
Yorgos Lanthimos en esta comedia atrae por la temática contemporánea y por las actuaciones. Si cuando vi Canino me preguntarían si Yorgos se volvería un director de culto o del mainstream jamás me imaginaría lo segundo. El diseño de producción fastuoso y espectacular hace que la película sea un poema visual, sobre todo por esos cambios de blanco y negro a color y los grandes angulares. Se encuentran muchas referencias al cine expresionista alemán y a pelis como las de Jean-Pierre Jeunet o los hermanos Quay.
(CASTELLANO) Lo que más me fascina es la libertad con la que está construida. Yorgos Lanthimos convierte una historia de descubrimiento personal en una especie de cuento gótico, comedia sexual, fantasía científica y sátira social al mismo tiempo, pero sin que ninguna de esas capas anule a las demás. Todo resulta exagerado, artificial y extraño, y precisamente por eso acaba hablando de cosas muy reconocibles. Emma Stone está impresionante. No solo porque transforma completamente su físico, su forma de andar, de mirar o de hablar, sino porque consigue que veamos cómo una persona aprende a relacionarse con el mundo prácticamente desde cero. Su evolución nunca parece simplemente intelectual: se nota en el cuerpo, en el lenguaje, en la curiosidad y en la forma en que empieza a cuestionar todo aquello que los demás consideran normal. Ese lenguaje casi científico me hizo mucha gracia. Bella observa, prueba y saca conclusiones como si la vida fuera un experimento continuo. Su insistencia en comprobar las cosas "empíricamente" resume perfectamente un personaje que no acepta una norma porque alguien diga que es correcta. Quiere entenderla por sí misma. Y eso convierte muchas convenciones sociales en algo bastante ridículo cuando se miran desde fuera. También funciona muy bien Mark Ruffalo porque su personaje representa precisamente la contradicción entre presumir de libertad y soportarla de verdad. Lanthimos se ríe mucho de ese tipo de hombre que se considera moderno mientras todo gira alrededor de sus propios deseos. Cuando la mujer situada a su lado empieza a tomar decisiones sin pedir permiso, la aparente sofisticación puede convertirse rápidamente en inseguridad, posesión y pataleta. La película es también visualmente deslumbrante. Decorados imposibles, colores exagerados, grandes angulares, vestuario descomunal y una fotografía que parece moverse entre una ilustración victoriana, un sueño y un parque de atracciones. Puede resultar excesiva, pero ese exceso no me parece gratuito: el mundo parece nuevo porque lo estamos viendo a través de alguien para quien realmente lo es. Debajo de toda esa extravagancia hay una reflexión bastante clara sobre la libertad. No solo libertad sexual, que es lo más evidente, sino libertad para aprender, equivocarse, trabajar, pensar, experimentar y decidir qué clase de persona quieres ser. Y ahí la película me parece más interesante cuando evita convertir esa emancipación en un simple discurso y la presenta como un proceso lleno de contradicciones. No todo me parece igual de redondo. Hay momentos en los que Lanthimos parece tan enamorado de su propio universo visual y de la provocación que la película podría recortar algo sin perder fuerza. Su barroquismo puede cansar y algunas ideas se repiten más de lo necesario. Pero incluso en esos excesos hay una creatividad difícil de encontrar en el cine comercial actual. Al final, lo que permanece es Bella. Emma Stone construye un personaje extraordinario porque consigue que su rareza inicial no sea simplemente un chiste. Hay inteligencia, humor, deseo, ingenuidad, egoísmo, ternura y una curiosidad casi ilimitada. Verla aprender el mundo termina siendo también una forma de obligarnos a mirarlo otra vez. Pobres criaturas es excesiva, divertida, provocadora, visualmente descomunal y mucho más humana de lo que aparenta. Puede gustar o irritar, pero difícilmente parece una película hecha por comité. Tiene una personalidad feroz y, sobre todo, una Emma Stone absolutamente extraordinaria. (ENGLISH) What fascinates me most is the freedom with which the film is constructed. Yorgos Lanthimos turns a story of personal discovery into a gothic fairy tale, sex comedy, scientific fantasy and social satire at the same time, without allowing any of those layers to cancel out the others. Everything feels exaggerated, artificial and strange, and that is precisely why it ends up speaking about very recognizable things. Emma Stone is extraordinary. Not only because she completely transforms her physicality, the way she walks, looks and speaks, but because she makes us see how a person learns to relate to the world almost from scratch. Her evolution never feels merely intellectual: it appears in the body, the language, the curiosity and the way she begins questioning everything others take for granted. That almost scientific language made me laugh a lot. Bella observes, tests and draws conclusions as if life were one continuous experiment. Her insistence on verifying things "empirically" perfectly sums up a character who does not accept a rule simply because someone says it is correct. She wants to understand it for herself. And that makes many social conventions look rather ridiculous when viewed from the outside. Mark Ruffalo also works very well because his character represents precisely the contradiction between boasting about freedom and actually tolerating it. Lanthimos gets plenty of comedy from the kind of man who considers himself modern as long as everything still revolves around his own desires. Once the woman beside him begins making decisions without asking permission, apparent sophistication can quickly turn into insecurity, possessiveness and tantrums. The film is also visually dazzling. Impossible sets, exaggerated colours, wide-angle lenses, enormous costumes and cinematography that seems to move between Victorian illustration, dream and amusement park. It can be excessive, but that excess does not feel gratuitous to me: the world looks new because we are seeing it through someone for whom it genuinely is. Beneath all that extravagance lies a fairly clear reflection on freedom. Not only sexual freedom, which is the most obvious element, but the freedom to learn, make mistakes, work, think, experiment and decide what kind of person you want to become. The film is most interesting when it avoids turning emancipation into a simple speech and presents it instead as a contradictory process. Not everything feels equally successful. There are moments when Lanthimos seems so in love with his own visual universe and with provocation that the film could lose some material without losing strength. Its baroque style can become tiring and certain ideas are repeated more than necessary. But even in those excesses there is a creativity that is difficult to find in contemporary mainstream cinema. In the end, Bella is what remains. Emma Stone creates an extraordinary character because she prevents her initial strangeness from becoming merely a joke. There is intelligence, humour, desire, innocence, selfishness, tenderness and almost limitless curiosity. Watching her learn the world eventually becomes a way of forcing us to look at it again. Poor Things is excessive, funny, provocative, visually overwhelming and far more human than it initially appears. It may delight or irritate, but it hardly feels like a film designed by committee. It has a ferocious personality and, above all, an absolutely extraordinary Emma Stone.
